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音樂會的第一首曲子是《佛曲》。

之前讀竹嶺男聲合唱團過去表演的曲目時，就發現一個特殊的現象：節目單上佛教歌曲很多，和尋常合唱團唱基督教詩歌、聖樂居多的情形大異其趣。猜想是指揮何碧玲老師的關係……。。

我大概是被西化的（音樂）教育制約了，一開始不很習慣合唱團唱佛教歌曲，但聽進去、讀進去之後，發現作者在創作這些歌曲時，有時可以跳出單一宗教的框限，訴諸更高層次、轉化過的體驗和覺察。

例如何碧玲老師寫的《天寬地闊》：

白色浪花，拍打岸邊，去而復回，
芬芳百合，遍生野地，亙古迄今。

夏夜星空燦爛，閃出歡愉面容。
秋天淺溪輕唱，流過甜美歲月。

青草湖畔一抹新綠，粼粼倒影長留心底。
荷花池一片嫣紅，亭亭玉立永不褪色。
剎那已成永恆。


宗教裡面，總是有音樂的元素。音樂在人類的集體心靈裡脈動著，最近我常在練唱基督教的詩歌（課程的關係），這天聽見幾首源自佛理的曲子，感受到的是東西二種宗教文化間微妙的差異（你可以發覺創作背後的文化底蘊），一樣的是音樂都很好聽。

參加音樂會，或者任何一種藝術活動，我最期待（卻也不敢抱太大期望）的是一種「動人心弦」的感受——這種感覺既是生理的，也是心理的，觀者好像可以和作者／表演者發生共鳴似地，「感」「動」起來。竹嶺男聲合唱團表演的第三首《滿江紅》，就讓我有這種感覺，表現十分完美。但是第四首竹中的招牌歌《大江東去》，就差強人意了。整場音樂會，接近三十首曲子，心弦被他們的歌聲撥動了三、四次。

中場休息時間，男女士們各自擠進可憐的廁所，我習慣起身在會場晃了晃，沒有熟悉的臉孔。回到座位，繼續翻我的油畫技法，找馬諦斯和梵谷，這時卻看到高一的國文兼導師經過走道——頭髮微禿，他老了——那一秒心裡想要叫住他，和他打聲招呼；下一秒我又感到遲疑，怕碰到「客從何處來」的尷尬場面。

我與朋友談起這件事情，其實，類似的情況發生過許多次——總不敢與記憶裡的活人相認，怕召回一些不必要的、多餘的情感。應該會這樣吧？

二首安可曲後，BASS 的團員都走進後台了，何老師和到場的竹中老師打招呼，接受他的點歌——一首唱作俱佳的《晚風》（晚鐘？），一首新竹中學《校歌》。身為一個竹中人，沒有比《校歌》劃下的休止符更動人了。全場的竹中人，老中青三代，十六歲到六十六歲，聽到《校歌》都會自動起立，把其他觀眾嚇一跳。一點也沒變。

這是竹中人最驕傲的一刻。